Scenariusz na miarę XXI wieku. Obszerny przewodnik po technikach pisania nowoczesnych scenariuszy filmowych

Scenariusz na miarę XXI wieku. Obszerny przewodnik po technikach pisania nowoczesnych scenariuszy filmowych

Cena: 77.00 zł
Autor: Aronson Linda

Tytuł oryginalny: The 21st-Century Screenplay: A Comprehensive Guide to Writing Tomorrow's Films
Tłumaczenie: Agnieszka Kruk

Wydanie: Warszawa 2019 - II poprawione
Ilość stron: 572
Rozmiar: 165x235 [mm]
ISBN: 978-83-8002-785-5
Dostępność: W magazynie

Książka Lindy Aronson "Scenariusz na miarę XXI wieku to obszerny przewodnik po technikach pisania nowoczesnych scenariuszy filmowych" to obszerne i praktyczne vademecum scenopisarstwa obejmujące wszystkie rodzaje scenariuszy, od klasycznych do awangardowych. Książka stanowi doskonały przewodnik dla każdego, kto chce napisać scenariusz filmu pełnometrażowego, krótkometrażowego, adaptacji, filmu gatunkowego lub artystycznego. Podręcznik przeprowadza przez proces pisania - od wybierania najlepszego pomysłu, poprzez zaplatanie fabuły, do pisania i redagowania udanego scenariusza. „Scenariusz na miarę XXI wieku” jest lekturą obowiązkowa zarówno dla początkujących jaki doświadczonych scenarzystów.

Linda Aronson jest światowej sławy scenarzystką, konsultantką scenariuszową, autorką powieści, sztuk teatralnych oraz książek o scenariopisarstwie. Uznana za guru współczesnego scenariopisarstwa, wykładała na najlepszych uczelniach i w najlepszych instytucjach filmowych na świecie, m.in. New York University, Columbia University, American Film Institute, Berkeley (USA), The Script Factory, Goldsmiths, Scottish Screen Academy, FAS w Dublinie, CEEA w Paryżu, DFFB w Berlinie, NFTVA w Amsterdamie, FAMU w Pradze. Prowadziła wykłady i warsztaty w Warszawskiej Szkole Filmowej w ramach festiwalu dla scenarzystów Script Fiesta.

KSIĄŻKA Z SERII: BIBLIOTEKA WARSZAWSKIEJ SZKOŁY FILMOWEJ

PARTNEREM WYDANIA JEST FUNDACJA EDUKACJI I SZTUKI FILMOWEJ MACIEJA ŚLESICKIEGO I BOGUSŁAWA LINDY LATERNA MAGICA

 

Ta książka nie ma sobie równych. Zawiera zarówno podstawowe informacje niezbędne dla każdego początkującego scenarzysty, jak i pogłębioną analizę dla zawodowców. Zdecydowanie polecam, nie tylko moim studentom.

Maciej Ślesicki – reżyser, producent, scenarzysta, kanclerz Warszawskiej Szkoły Filmowej

Znakomita książka. Linda Aronson jest jednym z wielkich i ważnych głosów w scenariopisarstwie.

Linda Seger, autorka „Doskonalenia dobrego scenariusza”

Naprawdę wspaniała książka. Uwielbiam ujęte w niej strategie… Żadna inna książka nie dostarcza tak głębokiej analizy „szkieletu” wszystkich tych różnych rodzajów prowadzenia narracji.

Robin Swicord, scenarzystka („Rozważni i romantyczni – Klub miłośników Jane Austen”, „Wyznania gejszy”, „Małe kobietki”)

To ogromne osiągnięcie – niezwykle obszerna analiza tego, co robi scenarzysta, co może pójść dobrze, a co może pójść źle, oraz tego, co robić, gdy tak się dzieje. Gorąco polecam.

Andrew Bovell, scenarzysta („Furia”, „Blessed”, „Kwestia zaufania”)

Jako wykładowca scenariopisarstwa na Uniwersytecie w Nowym Jorku polecam studentom szerokie spektrum podręczników. Skłaniam się do przekonania, że większość z tych książek przedstawia coś wartościowego, a każda z nich jest tak dobra, jak osoba, która ją czyta. W przypadku dzieła Lindy Aronson robię wyjątek. Nie wychodź bez niej z domu.

fragment ze wstępu do niniejszej książki, Paul Thompson

Spis treści
Od autorki 13
Wstęp 15
Słowo wstępne 19
CZEŚĆ 1. SZUKANIE POMYSŁÓW 25
1.Kreatywność i poszukiwanie rozwiązań 27
2. Szybkie wyzwalanie dobrych pomysłów dzięki
wzorcom filmowym 40
3. Szybkie wyzwalanie dobrych pomysłów dzięki innym modelom 52
4. W jakim filmie jesteśmy? 58
CZĘŚĆ 2. KONWENCJONALNE STRUKTURY NARRACYJNE 71
5. Przegląd konwencjonalnych struktur narracyjnych 73
6. Planowanie konwencjonalnej struktury trzyaktowej 90
7. Normalność i zakłócenie (ekspozycja) 97
8. Linia akcji, czy linia relacji? 102
9. Protagonista i postacie, które wydają się protagonistami,
ale nimi nie są 109
10. Jeden protagonista, wielu antagonistów 118
11. Charakteryzacja postaci 124
12. Plan i pierwszy punkt zwrotny 132
13. Drugi akt 137
14. Trzeci akt: kulminacja, rozwiązanie, symbolika i mit 146
15. Analiza struktury „Fortepianu ” 154
CZĘŚĆ 3. ZAPLATANIE FABUŁY W PRAKTYCE 161
16. Charakter zadania 163
17. Szczegółowe planowanie: beaty, zaplatanie i zagęszczanie 167
18. Rozpisywanie fabuły: wskazówki, pułapki i przepisywanie 179
19. Szczególnie problematyczne gatunki 191
CZĘŚĆ 4. NARRACJA RÓWNOLEGŁA 203
20. Wprowadzenie do narracji równoległej 205
21. Sześć kategorii narracji równoległej 209
22. Która struktura pasuje do mojego filmu? 216
Sekcja 1. Narracja tandemowa 222
23. Narracja tandemowa: wprowadzenie 222
24. Makro w narracji tandemowej 228
25. Pisanie filmu z narracją tandemową 235
26. „Miasto nadziei ”: Narracja tandemowa – studium przypadku 245
Sekcja 2. Narracja z multiprotagonistą 250
27. Narracja z multiprotagonistą: wprowadzenie 250
28. Multiprotagoniści: wstępne planowanie wątków 262
29. Multiprotagoniści: zaplatanie grupowej linii akcji 266
30. Multiprotagoniści: zaplatanie linii relacji 273
31. Problemy w zaplataniu wypraw, ponownych spotkań i osaczeń
w filmach z multiprotagonistą 281
32. „American beauty ”: osaczenie społeczne z multiprotagonistą 288
Sekcja 3. Narracja z podwójną podróżą 293
33. Podwójne podróże 293
Sekcja 4. Narracja z retrospekcją 299
34. Retrospekcje: wprowadzenie 299
35. Proste formy retrospekcji 302
36. Retrospekcje złożone lub z podwójną narracją: wprowadzenie 320
37. Niezrealizowane marzenie i studium przypadku 327
38. Retrospekcja: protagoniści, antagoniści i enigmatyczny
outsider 338
39. Retrospekcja z autobiograficznym narratorem 353
40. Planowanie filmu retrospektywnego z podwójną narracją 356
41. Analiza filmów retrospektywnych: hybrydy i osobliwości 365
Sekcja 5. Narracja z historiami konsekutywnymi 381
42. Narracja z historiami konsekutywnymi: wprowadzenie 381
43. Historie konsekutywne: historie wchodzące w obraz 387
44. Historie konsekutywne: różne perspektywy 390
45. Historie konsekutywne: różne konsekwencje 396
46. Historie konsekutywne: filmy kuferkowe 402
47. Historie konsekutywne: naprawianie filmów drogi
poprzez strukturę kuferkową („Odyseja ” Homera ) 426
Sekcja 6. Narracja z przełamanym tandemem 432
48. Przełamany tandem: wprowadzenie 432
49. Tempo, powiązanie, znaczenie i zamknięcie w przełamanym
tandemie 436
50. Przełamany tandem: struktura filmu „21 gramów” 443
51. Cztery filmy z przełamanym tandemem 455
CZĘŚĆ 5. ZAGUBIONE W OPOWIEŚCI:
FILMY Z PROBLEMAMI STRUKTURALNYMI 469
52. Filmy konwencjonalne narracyjnie z problemami strukturalnymi 471
53. Filmy w narracji tandemowej z problemami strukturalnymi 479
CZĘŚĆ 6. PRZENOSZENIE HISTORII NA PAPIER 505
54. Pisanie scen: ekspozycja, przeszłość i podtekst 507
55. Dialog 512
56. Pisanie treatmentu/outline’u oraz scenariusz jako instrukcja obsługi 529
Indeks

Rodziny i motyw
Spróbuj postrzegać grupę swoich bohaterów jako rodzinę, funkcjonującą
w rodzinnych rolach – postać rodzicielska, młodszy brat, starsza siostra
i tak dalej. Dzięki temu łatwiej pamiętać, żeby traktować ich jako grupę,
a nie zestaw interesujących, ale niepowiązanych ekscentryków. Dla
podbicia zainteresowania i oryginalności rozważ zastosowanie czasem
odwrócenia ról. Taki zabieg może ożywić film – gdy na przykład postać,
która funkcjonuje jako umowny „młodszy brat”, zamieni się z miejscami
z postacią „ojca” w grupie.
Nie „i”, lecz „ponieważ”
Dobrą sztuczką jest myślenie o filmie nie w sposób „rodzina postaci
spotyka się oraz…”, lecz „rodzina postaci spotyka się ponieważ…”. Zmusi
cię to powrotu do makro, które jest właśnie tym „ponieważ”, kryzysem lub
zagrożeniem przed wyprawą, spotkaniem lub osaczeniem.

Napisz opinię

Imię i nazwisko:


Opinia: Uwaga: HTML nie jest interpretowany!

Ocena: Zła           Dobra

Wpisz kod w polu poniżej:



Projekt B2B współfinansowany ze środków Europejskiego Funduszu Rozwoju Regionalnego
w ramach Programu Operacyjnego Innowacyjna Gospodarka.